Dieses Werk von Arthur Schopenhauer (1788-1860), dem Begrunder einer systematischen Philosophie des Pessimismus, war lange in seinem Nachlass verborgen und blieb unbeachtet . Die funfzig Lebensregeln, aus denen es besteht, finden sich in den Banden und Konvoluten des Nachlasses zerstreut. Der Herausgeber hat sie nach Schopenhauers eigenem Plan rekonstruiert. Mit einem Vorwort von Franco Volpi

Gemeinsam glucklich alt werden Wer wunscht sich das nicht – zu zweit bis zum Lebensende glucklich zu sein? Doch leider trennen sich heute viele Paare schnell wieder. Und selbst wenn Partner lange zusammenbleiben, leben sie nicht selten nebeneinanderher. Fur eine dauerhaft erfullte Beziehung mussen sich beide von unrealistischen Wunschvorstellungen verabschieden. Die erfahrene Paartherapeutin Ursula Nuber zeigt, wie Paare die typischen Konflikte in langen Partnerschaften losen, eine gemeinsame Perspektive fur die Zukunft entwickeln und so den Grundstein fur eine gluckliche Fortsetzung ihrer Beziehung legen.

Suchen Sie einen Weg zum Gluck? Finden Sie 52! Bestsellerautor Rolf Dobelli bietet vollig neue Denkansatze furs Leben Was macht ein gutes Leben aus? Anstatt eine Pauschalantwort zu geben, stellt „Die Kunst des guten Lebens“ einen unverzichtbaren Werkzeugkasten fur den Alltag zusammen. Die Welt ist kompliziert – und wird immer komplizierter. Warum sollte es also nur einen Weg zum Gluck geben? Der Schweizer Philosoph Rolf Dobelli hat mit seinem Millionen-Bestseller „Die Kunst des guten Lebens“ einen ultimativen und kurzweiligen Denkansto? fur mehr Selbstvertrauen ins eigene Handeln geschrieben. Seine Werkzeuge und Gedankenmodelle sind vollkommen ergebnisoffen, fuhren jedoch seine Leserinnen und Leser mit klarem Fokus zu ihrem eigenen Ziel – wie auch immer dies am Ende aussieht. Zwischen Philosophie, mentalem Training und praxiserprobten Tipps aus seiner Zeit als CEO entwirft Rolf Dobelli eine Landkarte des modernen Lebens, die viele Optionen zulasst, ohne dass sich der Mensch darin verlieren muss. „Die Kunst des guten Lebens“ raumt dem Wie genauso viel Platz ein wie dem Warum und feiert die Moglichkeit, zu scheitern. Denn Gluck kann als Ziel genauso falsch definiert sein wie der Weg dahin. Am Ende der Lekture sind Sie also nicht zwangslaufig glucklicher,. doch auf jeden Fall auf der richtigen Spur.

Seit einigen Jahren lebt Tino Hanekamp im tiefen Suden Mexikos. Als er die Chance bekommt, den Sanger und Schriftsteller Nick Cave in Mexiko-Stadt zu treff en, zogert er. Denn vor 15 Jahren gab es eine Begegnung, an die er sich ungern erinnert. Aber er macht sich auf den Weg, zusammen mit seiner Liebsten, die nichts uber sein Idol wei?. Eine abenteuerliche, aber wahre Geschichte uber einen der gro?ten Songwriter unserer Zeit, uber Kunst und Kreativitat, Trauer, Liebe und die Kraft, die im Wandel liegt.

Der erste Roman des Bestsellerautors jetzt auf Deutsch! 1940 verlasst der junge Paul-Emile ubersturzt seine Heimatstadt Paris. Nicht einmal sein Vater wei?, wohin er geht. Denn Paul schlie?t sich einer geheimen Spionageeinheit an, die Winston Churchill ins Leben gerufen hat. Mit einer Handvoll franzosischer Freiwilliger, Stan, Gros, Flaron, Cucu und Laura, lehrt man ihn die Kunst des geheimen Krieges. Die Auftrage sind gefahrlich, und die Missionen scheinen nie zu enden. So wird ihnen die Gruppe zur zweiten Familie, in der Loyalitat, Sicherheit, Freundschaft und Liebe alle zusammenschwei?en. In der Hoffnung, gemeinsam die letzte Mission zu uberstehen. Joel Dicker zieht uns hinein in die Psychologie einer geheimen Einheit und erzahlt ein faszinierendes Kapitel europaischer Geschichte.

Erzahlungen 1899-1900 Versaumnisse lassen sich ebenso wenig nachholen wie verdrangte Empfindungen sich ersetzen lassen. Sich nichts zu vergeben, sich zu versagen, aber zugleich glucklich sein zu wollen, fordert seinen Tribut. Das zeit seines Lebens nicht gesprochene Wort lasst sich im Tode nicht nachrufen; die Einzigartigkeit eines Menschen in einem anderen finden zu wollen, ist ebenso vermessen wie sich einzureden, der Partner sei gegen alle Versuchung gefeit. Auch Berta Garlan - sie ist 29 Jahre alt und verwitwet - hilft es nichts, sich wieder und wieder vor sich selbst zu rechtfertigen mit den Worten, sie sei eine »anstandige Frau«, der »alles Freche im Grunde ihrer Seele zuwider« sei; denn gleichzeitig sehnt sie sich danach, ein Weib zu sein, »das tun kann, was es will«. So nimmt sie Kontakt auf zu einem Jugendfreund, gibt ihm, was sie ihm wahrend des gemeinsamen Studiums nicht zugestehen mochte, in der Hoffnung, damit das Gluck fur sich endlich zu finden und zu fixieren; aber sie wird auf ihren Platz, die Enge der Kleinstadt, in der sie lebt, zuruckgewiesen.

Manchmal braucht es im Leben eben Schokolade – oder ein Buch von Julie Caplin! Mina Campbell liebt leckeres Essen und gesellige Dinner mit Freunden. Kein Wunder, immerhin arbeitet sie in einer Testkuche und probiert standig neue Kreationen aus. Ein Rezept gegen Liebeskummer hat sie allerdings noch nicht gefunden. Nun wurde Minas Herz erneut gebrochen, und sie packt kurzerhand die Koffer. Fur eine Auszeit reist sie zu ihrer Patentante in die Schweiz, die dort ein entzuckendes Ski-Chalet betreibt. Mina bluht auf. Vor allem die Schweizer Kuche hat es ihr angetan: Fondue, Rosti und Kirschtorte – wer braucht da schon einen Mann, um glucklich zu sein? Ware da nicht der charmante Luke, der Mina das verschneite Wallis von seiner romantischen Seite zeigt...

Band 1 der Bestseller-Serie von Stephanie Schuster als Taschenbuch: Vier starke Frauen zwischen Wirtschaftswunder und Hippiezeit, zwischen Nylons und Emanzipation, zwischen Liebe und Freundschaft - die Wunderfrauen-Trilogie. „Darf‘s ein bisschen mehr sein?“ 1953, zu Beginn der Wirtschaftswunderjahre, traumt Luise Dahlmann von ihrem eigenen kleinen Lebensmittelgeschaft. Hier soll es nach Jahren des Verzichts wieder alles geben, was das Herz begehrt. Sie sieht es schon vor sich: die lange Ladentheke mit gro?en Bonbonglasern darauf, eine Kuhlung fur Frischwaren, Nylonstrumpfe, buttriger Kuchen, sonntags frische Brotchen … und das Beste daran: endlich eigenstandig sein. Endlich nicht mehr daruber nachdenken, warum ihre Ehe nicht so gut lauft, endlich sie selbst sein und etwas wagen. Drei Frauen werden immer wieder Luises Weg kreuzen: Annabel von Thaler, die wohlhabende Arztgattin von nebenan, die junge Lernschwester Helga Knaup und Marie Wagner, geflohen aus Schlesien. Sie alle haben in den Zeiten des Aufbruchs und des Neubeginns einen gemeinsamen Wunsch: Endlich wieder glucklich sein. Der erste Band der Wunderfrauen-Trilogie - drei Romane uber vier Freundinnen, deren Leben wir uber drei Bande von den Wirtschaftswunderjahren Mitte der 1950er bis zu den Olympischen Spielen 1972 begleiten konnen.

„Der Blaue Reiter“ – kurzer Ausritt mit weitreichenden Folgen Das 1912 erschienene illustrierte Jahrbuch „Der Blaue Reiter“ gilt als eines der wichtigsten Manifeste der modernen Kunst in Europa. In ihm formulierten der russische Emigrant Wassily Kandinsky, sein Freund Franz Marc und andere assoziierte Kunstler ihre Vorstellungen von einer neuen Kunst, die das traditionelle Formenrepertoire sprengen und den Blick von der au?eren Realitat auf die innere richten sollte. Auch wenn sie sich dabei auf ahnliche Vorbilder wie die Maler der Kunstlergruppe Die Brucke beriefen, auf die Fauvisten etwa und die sogenannte primitive Kunst, strebten sie anders als diese nicht einen einheitlichen neuen Stil an. Der Blaue Reiter fungierte als loser Verbund, in dem eine Vielzahl ganzlich eigenstandiger Entwicklungen moglich war. Der Blaue Reiter wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs, in dem zwei seiner fuhrenden Kunstler fielen, aber auch durch wachsende Unstimmigkeiten zwischen den Protagonisten der Gruppe unvermittelt zu Grabe getragen. Diese Einfuhrung zeichnet anhand zentraler Werke wie Franz Marcs Blauem Pferd I (1911), Kandinskys Bild mit schwarzem Bogen (1912) und August Mackes Dame in gruner Jacke (1913) die kurze, aber fur die moderne Kunst folgenreiche Geschichte dieser Gruppierung nach.

Klaus Modick erzahlt die Entstehungsgeschichte des beruhmtesten Worpsweder Gemaldes, von einer schwierigen Kunstlerfreundschaft – und von der Liebe. Im Jahr 1905 ist Heinrich Vogeler auf der Hohe seines Erfolgs und wird fur sein Meisterwerk »Das Konzert oder Sommerabend auf dem Barkenhoff« offentlich gefeiert. Fur Vogeler ist es das Resultat eines dreifachen Scheiterns: In seiner Ehe kriselt es, sein kunstlerisches Selbstbewusstsein wankt, und seine fragile Freundschaft zu Rainer Maria Rilke, dem literarischen Stern am Himmel der Worpsweder Kunstlerkolonie, zerbricht – und das Bild bringt das zum Ausdruck: Rilkes Platz zwischen den Frauen, die er liebt, bleibt demonstrativ leer. Was die beiden zueinander fuhrte und spater trennte, welchen Anteil die Frauen daran hatten, die Kunst, das Geld und die Politik, davon erzahlt Klaus Modick auf kunstvolle Weise. Ein gro?artiger Kunstlerroman, einfuhlsam, kenntnisreich, atmospharisch und klug.

Von einem, der auszog, ein Mann zu sein Sein Vater stirbt, er heiratet. In Koln eroffnet seine bisher gro?te Fotoausstellung. Der Erzahler steht vor seinem kunstlerischen Durchbruch. Mit seiner Frau bekommt er das erste Kind und wird depressiv. Sein Cousin trinkt sich zum Organversagen, sein bester Freund verschwindet im Meer. Er selbst schlagt seinen Kopf gegen die Wand, bis er ohnmachtig wird. Und dann? „Toxic Man“ erzahlt autofiktional davon, dem Terror der Mittelschicht zu entkommen. Sich zu erfinden, zu prasentieren und fast zu vernichten. Die umwerfende Geschichte eines jungen Mannes, der bewundert und geliebt werden will.

Das Streben nach Harmonie mit Rot, Gelb und Blau Sowohl als au?ergewohnlicher Maler als auch als Kunsttheoretiker war Piet Mondrian (1872-1944) eine Schlusselfigur der internationalen Avantgarde. Sein Einfluss ist heute noch genauso spurbar wie damals. Nachdem er den Begriff des Neoplastizismus gepragt hatte, komponierte er seine Bilder nur noch aus Primarfarben auf einem Raster aus waagerechten und senkrechten schwarzen Linien auf wei?em Grund. Mondrian hatte die Vision, dass eine puristische Malerei dazu beitragen wurde, eine Gesellschaft zu erschaffen, in der Kunst nicht an und fur sich existiert, sondern dazu dient, „Schonheit“ zu erkennen. Er lebte in Amsterdam, Paris, London und New York und schopfte seine Inspiration aus diesen modernen Metropolen sowie aus der modernen Musik und besonders dem Jazz. 1917 grundete er mit anderen De Stijl, das ursprunglich eine Publikation war und dann zu einer Bewegung von Kunstlern wurde, die eine streng geometrische Kunst hervorbrachte. Anhand von Schlusselwerken stellt dieser Band mit pragnanten Texten Mondrians bahnbrechendes ?uvre vor, das eine Inspiration fur Mode, Kunst, Architektur und Design war und immer noch ist, von Plattencovern der White Stripes bis hin zu Kleidern von Yves Saint Laurent.

Therese Fabiani ist »eine Gestalt, die von den Lesern standige Hellhorigkeit und Aufmerksamkeit fordert«. (Ruth Kluger) Tochter eines Offiziers, der geisteskrank stirbt, und einer Mutter, die sie schon fruh an einen Adligen verkuppeln will, behalt sie das Gefuhl, im letzten immer allein zu sein. Ihr Leben ist zum Scheitern bestimmt. Arthur Schnitzler gibt ihr jedoch als einziger der wenig charaktervollen Figuren eine Entwicklung ins Positive. Dieser Roman spiegelt die Situation des Vorkriegsosterreich, das »eine Vergangenheit hat, aber keine Zukunft«.

Auf der Suche nach Reinheit Im Laufe seiner Karriere veranderte Wassily Kandinsky (1866-1944) seinen Stil – und damit den gesamten Verlauf der Kunstgeschichte. Von figurlicher und Landschaftsmalerei ausgehend, setzte er Farben und Formen zunehmend spirituell, emotional und rhythmisch ein und gilt heute als Maler des ersten rein abstrakten Kunstwerks. Kandinsky war nicht nur praktizierender Kunstler, sondern auch Lehrer und Theoretiker, der sein Interesse an Musik, Theater, Lyrik, Philosophie, Ethnologie, Mythologie und Okkultem in seine Bilder einflie?en lie?. Er grundete zusammen mit Franz Marc die ein­flussreiche Gruppe „Der Blaue Reiter“, unterrichtete am Bauhaus und produzierte neben seinem schillernden visuellen Werk auch ma?gebliche theoretische Abhandlungen wie Uber das Geistige in der Kunst. Darin propagierte er u.a. die Verbindung zwischen Malerei, Musik und mystischen Erfahrungen und die Reinheit der Kunst, die sich vom materiellen Realismus weg hin zu einer vor allem durch Farbe kondensierten emotionalen Ausdrucksform bewegen sollte. Dieser Band prasentiert Kandinskys wichtigste Werke und stellt sein Repertoire an Farben, Formen und Gefuhlen vor. Der Verfasser zeichnet die radikale Entwicklung des Kunstlers nach und zeigt, wie diese dem Abstrakten Expressionismus den Weg bereitete.

Die Brucke – Aufbruchsjahre des Expressionismus „Koloritexzesse“, „Linientobsuchtsanfalle“, schaumten Kunstkritik und das Dresdener Feuilleton, als es die ersten Werke der jungen Kunstlergruppe Die Brucke (1905–1913) zu sehen bekam und diese nur als „Vorspiel zum gro?en Hollenkarneval der Zukunftsmalerei“ interpretieren konnte. Mit diesem Ergebnis durften die verantwortlichen Kunstler zufrieden gewesen sein, schlie?lich war es das erklarte Ziel von Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, allesamt Architekturstudenten und kunstlerisch unvorbelastet, der kunstakademischen Welt und dem burgerlichen Kulturbetrieb den Hut vom Kopf zu schlagen. Ihr programmatischer Aufruf von 1906, von Kirchner im Holzschnitt festgehalten, forderte „Arm- und Lebensfreiheit gegenuber den wohlangesessenen alteren Kraften“ ein und eine absolute Freiheit in der Kunst wie im Leben, das sie als dezidiert au?erburgerliches Bohemeleben inklusive gemeinsamen Nacktbadens inszenierten. Die Grundung der Kunstlergruppe Die Brucke 1905 in Dresden gilt als Geburtsstunde des Expressionismus. Dem Grundungsquartett schlossen sich bald weitere Kunstler wie Max Pechstein und Emil Nolde an. In ihren Gemalden wie auch den bei ihnen so beliebten Holz- und Linolschnitten fullten die Kunstler der Brucke die Bildflache mit grellen Farbkontrasten – Rot-Grun, Blau-Orange, wilden, zackigen Linien und stark vereinfachten, verfremdeten Darstellungen von Gegenstanden und Menschen, um ihr subjektives Erleben der Welt zum Ausdruck zu bringen, statt nach einer realistischen Abbildung des Gesehenen zu trachten. Diese Einfuhrung zeichnet die Entwicklung der Gruppe nach, zeigt die vielfaltigen Einflusse auf, die die Kunst der Brucke pragten, von van Gogh und Gauguin bis zur Volkskunst Ozeaniens und Afrikas, und stellt ihre wichtigsten Werke vor, die auch heute noch uberraschend schwungvoll, frisch und radikal erscheinen.

Wer bin ich? Alles auf der Welt hat eine eigene Farbe, nur das Chamaleon nicht. Wie es dennoch seinen Platz in der Welt findet und glucklich wird, zeigt dieses Bilderbuch von Leo Lionni, das nun endlich wieder lieferbar ist. Goldfische sind rot und Elefanten sind grau. Papageien sind grun und Schweine rosa. Wie gerne hatte auch das Chamaleon seine eigene Farbe. Doch das will ihm einfach nicht gelingen: Auf Zitronen ist es gelb. Im Heidekraut ist es violett. Und auf dem Tiger gestreift. Aber lange braucht das Chamaleon nicht traurig zu sein. Denn als es einem anderen Chamaleon begegnet, beschlie?en die beiden zusammen zu bleiben. Von diesem Tage an wechseln sie gemeinsam ihre Farbe. Sie werden beide grun. Und violett. Und gelb. Und sind glucklich - auch ohne ganz eigene Farbe.